The series entitled “Dieci” is a collection of 10 mixed media paintings, made with oil paint and graffiti spray cans. Some portions in most of the artwork are shrouded with fabric veils. These fabric veil patterns are inspired by tablecloth that people used to display on coffee tables. They remind me of my childhood memories and of people’s traditions. The fabric used for this collection is brought from the souks of Tripoli, a city in the North of Lebanon.“Dieci” is in a way an alliance between modern expressionism and traditional motifs that are in symbiosis. It is a form of figurative abstract.
Dieci exhibition opened on May 18th at “Galerie Pièce Unique” in Saifi Village, in the presence of several friends, artists, officials, media outlets, and persons who especially came to Lebanon for the opening.The exhibition features mixed media paintings, inspired by table cloth patterns that people used to display on coffee tables.
Adress: Bldg. 1064/A, Aris Kanafani Street, Quartier des arts, Saifi Village, Beirut, Lebanon.
Al Arabiya Morning Show Tv report: http://www.alarabiya.net/programs/2011/05/25/150497.html
Questions par Chirine Lahoud–
1. Pourquoi le symbole de l’oiseau revient-il sur deux de vos peintures? L’oiseau est le symbole de la liberté. Je pense que les événements de la région ont indirectement influencé mon travail : les peuples qui se rebellent, la chute des dictateurs, etc. Et par la peinture je me libère, je me détache de ce qui se passe autour de moi et je me connecte avec la toile. D’autre part je suis en phase de transition entre le figuratif et l’abstrait, l’oiseau c’est comme si je me libère de ce qui était inutile dans les toiles, comme les petits détails qui étaient présents mais qui n’ajoutaient pas grand-chose. C’est surtout la liberté et la légèreté en même temps.
2. Pourquoi avoir choisi ce mélange inhabituel de peinture, spray et voiles? Cette année j’ai été très influencée par les arts de la rue, notamment le graffiti, parce que c’est un medium utilise par la nouvelle génération, mais qu’on ne trouve ni sur les pièces de collection, ni dans les galeries ou les salles d’exposition. Du coup, j’ai allie ce medium qu’on trouve toujours sur les murs de la rue avec le motif de la dentelle et l’ai affiche sur des tableaux. En d’autres termes, c’est un mélange de dentelle (qui représente le traditionnel) et de spray can (qui représente l’esprit des jeunes). Quant au voile, c’est la nappe des tables à café que les gens utilisaient dans leurs maisons. Ces nappes me rappellent de mes souvenirs d’enfance et des traditions des gens. Le tissu utilisé dans mes toiles provient des souks de Tripoli, une ville qui fait partie de ma source d’inspiration, une ville dans laquelle on peut toujours trouver ses anciennes traditions. C’est pourquoi Dieci est en quelque sorte une alliance entre l’expressionisme moderne et les motifs traditionnels qui sont en symbiose. C’est une forme d’abstrait figuratif.
3. Que voulez-vous transmettre au public par vos œuvres? La paix et la sérénité. Un retour aux habitudes des mémères, comme quoi les jeunes à travers les graffitis, et les grand-mères à travers le napperon peuvent se retrouver. De plus, Tripoli par ses souks, ses artisans et sa main d’œuvre a ainsi pris part au travail, puisqu’elle a contribué à l’inspiration.
4. Pourquoi ne pas avoir donne de titres a vos œuvres? Est-ce pour ne pas influencer les spectateurs ? Chacun interprète la toile à sa manière. Les gens voient différemment ce que la toile porte en elle, et souvent les gens projettent sur la toile ce qu’ils ont en eux. Leurs pensées, leurs désirs, leur inconscient. Donner un nom à la toile serait en quelque sorte limiter le spectateur dans son interprétation et dans son évasion.
5. Que ressentez-vous quand vous travaillez sur une nouvelle œuvre? C’est comme une phase de méditation par laquelle je passe. Les souvenirs de l’enfance me reviennent et j’ai une vision du futur qui est bien présente.
Kiki Bokassa 